ホンダCRーZ

僕はこのクルマが発表された時、昔のCR-Xを思い出した。
コンセプトがよく似た感じだからか、カタチが似ているからか。
CR-Xはデビューの時のコンセプトはエコカーだった。ところが
そのコンパクトボディにとてつもないエンジンを積んだことから
スポーツカー仲間に入ることになった。
黒のボディをしたCR-Xは当時、ゴキブリというあだ名がつくほど
俊足だった。４人乗りなんだけど、後ろ座席は、カタチだけで
１キロ走ると参るからワンマイルシートって言われるくらいの
とてつもないクルマだった。
鈴鹿サーキットでのレースを見に行くと必ず、この
CR-Xが先導車だったこともありとっても憧れでもあった。
でも、早いというだけで、実用車的な要素の少ない
CR-Xは、シビックに比べてあまり売れなかった。
そんなCR-Xを背景に今回、CR-Zがデビューした。
どうなんだろうね。ハイブリッドでエコカーのようだけど、
スポーツカー的な要素も含んでいるみたい。
ホンダらしいと思うけど、僕はCR-Xの方が好きだな。

ｄｄｄギャラリー

北川一成
独特であると同時にどこか人なつっこい造形と、徹底して細かなニュアンスやテイストまで追求した印刷表現とで、独自の世界観を創り出す北川一成氏の登場 です。ものごとの合理化や概念化、そして近年におけるコンピュータへの依存の拡大、これらによって引き起こされた人間力の低下に警鐘を鳴らします。
人間の意識の伝達とは、共通認識の成立と崩壊の繰り返しであり、意識の共有とともに感じる「違い」のその狭間、また無意識や意識のすき間にこそ創造の源 泉がある。そしてこのような個々の感性や直感といった人間力が概念化と伴って身体に作用することが大事である、という考えのもと、本展のインスタレーショ ンは、来館者の身体に働きかけ、「意識に隠れたもやもやとした見過ごされたものや意識のすき間にある余白あるいは気配を発見する」ことをねらっています。
また、作品にはそれぞれ作者の意図があるものですが、この意図とは別に、それを見た人が違う意味を感じてもいいはずです。多様性、個性が謳われる一方 で、現実社会はそれらを否定するように動いていると感じられる今日。今回の展示空間は来館者の多様な解釈を受け入れます。「体感する人は自由で多様である べきです。違いの中から共通認識を探りあてたり、また共通認識だと思っていたことが崩れたりするでしょう。その体感の経験が身体に蓄積されます。これらの 蓄積された量がいずれ時をもって創造の源泉となることと信じています。（北川）」
クリエイティブを生業とする人にとってはもちろん、そうでない人にとっても、本来的な人間としての豊かさや自由さを再確認できる場となるでしょう。（ｄｄｄギャラリーより引用）

の企画展が３月２３日から始まります。
それに伴いギャラリートークが２３日（火）１６時から開催されます。
参加希望のレッスン生はお早目にご連絡ください。

森村泰昌展・なにものかへのレクイエム：東京都写真美術館

私達は、戦場の頂上に旗を掲げます

意気揚々たる、勝ち誇る旗ではありません
一枚の薄っぺらな画用紙　平々凡々たるカンバス
私の旗は　白い旗です
見上げれば、宇宙の風　見下ろせば、戦える大勢の人々
宇宙の風と戦いの影がせめぎあう　地球の頂上に立ち
あなたなら　どんな形の　どんな色の　どんな模様の旗を掲げますか
（新作映像作品《海の幸・戦場の頂上の旗》より）

80年代から一貫して、名画の登場人物や映画女優などに自らが「なる」変身型セルフポートレイトの写真作品を手がけてきた美術家・森村泰昌。本展では、森村が「20世紀の男たち」に扮する新作シリーズ＜なにものかへのレクイエム＞を完全版でご紹介します。

20世紀は男たちが建設し、争い、破壊してきた歴史であるにもかかわらず、21世紀の現代では急速に「男性的なるもの」の価値が忘れ去られようとしています。森村泰昌はかつて＜女優＞シリーズで、映画という「フィクション」のなかで輝きを放つ20世紀の女たちの世界を表現しました。＜なにものかへのレクイエム＞シリーズでは、森村は「男性的なるもの」の輝きを求めて、政治や戦争、革命という「現実」の世界、20世紀を記録したシリアスな報道写真の世界に取組んでいます。＜美術史の娘＞＜女優＞シリーズと過去に発表した作品のなかで、女性に「変身」するイメージが強かった森村泰昌。「男たち」になることは、自らの身体を　媒介にして性を自由に超越し、「私」の可能性を追求するセルフポートレイトの新たな挑戦でもあります。
（東京都写真美術館のサイトより抜粋）

日本兵に扮する森村泰昌さんが最後に「あなたは何の旗を掲げるのか」と観客に
問いかけます。それは今現代社会におけるあなたの「旗」を問い詰めたようなものです。
ぜひ、ご覧ください。

プロスペローの本

昨日に引き続き、みなさんにぜひ、見ていただきたい映画の紹介です。

Ｐ・グリーナウェイが、シェークスピア最後の戯曲『テンペスト』を題材にして撮った復讐劇。

かつてミラノの大公だったプロスペローは１２年前、ナポリ王アロンゾーと共謀した弟アントーニオに公国を 奪われ、ミラノを追われてヨーロッパから遠く離れた絶海の孤島に１５歳になる娘ミランダと共に静かに暮らしていた。
その後、彼はその長い歳月の中、友人ゴンザーローが彼に託した24冊の魔法の本を読み耽り、偉大なる力を身に着けていた。そして遠いミラノを想って、島をルネサンス風の小イタリア王国に築き上げた彼は、公国を強奪した宿敵を倒す復讐劇の創作を始める……。
魔法を操るプロスペローという特異な主人公、美しい音楽を奏でる妖精エアリエルや化け物のように醜いキャリバンといった幻想的・怪異的な登場人物、夢幻的な島の雰囲気など、シェイクスピアの持つ詩的想像力豊かな世界を、グリーナウェイならではの独特の持ち味で表現はしているものの、いかんせん『テンペスト』を知らないとちょっとついて行くのが困難で、あまり門戸の広い作品ではない。
とはいうものの、原作にはない２４冊の魔法の本の登場、ルネサンス期の彫刻たちがもし動きだしたらというアイディアなど、絵画では表現出来ない幻想と魔法を人工的に映像化した絵作りには、独特の映像美がふんだんに盛り込まれており、加えてバロック美術への傾倒とＭ・ナイマンの音楽が全編を覆っているので、内容はともかく神秘さとグロテスクさの映像美を体験するのなら、かなり広範囲の人々に楽しめる作品になっている。

CGと映像美、そしてカリグラフィの美しさを堪能するならぜひ、ご覧ください。

元祖吸血鬼映画「ノスフェラトゥ」

1897年に出版されたブラム・ストーカー(1847年-1912年)原作「吸血鬼ドラキュラ」の映画化権を獲得できないままフリードリッヒ・ウィルヘルム・ムルナウ(1888年-1931年)が、役名と場所を変える事により、なかば強引に映画化した1922年の元祖ドラキュラ映画「ノスフェラトゥ」。結局、ムルナウの創ったこの映画「ノスフェラトゥ」は、内容的にほとんどブラム・ストーカーの原作と同じであった為、遺族であるストーカー夫人フローレンスより著作権侵害で訴えられ、約3年の裁判の結果、敗訴。映画公開の中止、いわゆるお蔵入りとなっただけではなく、フィルムの破棄をも命じられる事となり、永遠に葬りさられる運命の作品となったのである。

しかし、そこは、いつの時代にも、見てはいけないというものは見たくなる、という人間の心理と、この作品に対する製作者達の思い入れが一致したのか、破棄を免れた一部のフィルムが、今で言う海賊版として、原作の著作権保護期間(法的にはアメリカ・ドイツは死後70年の為、1982年)が切れるまで保管され続けた。そして、この作品の歴史的価値と驚くべきクォリティは、その後の映像作家に影響を与え続けていたのである。


この「ノスフェラトゥ」という作品には、こうした幻となるべき運命をくぐりぬけてきたあやうい歴史と、作品自体の怪奇ロマン的な内容とが相まって、より神秘的なイメージがうえつけられたのである。

今日のレッスン時に話したこの「ノスフェラトゥ」。それをみんなにもぜひ、見ていただきたいという思いから紹介させていただきました。
ストーリーの内容よりその映像美をぜひ、堪能してください。

新幹線

新幹線５００系が２月で運行終了になり、平成１１年にグッドデザイン賞をとった７００系も運行終了と聞いた。これからはN７００系が主流になって行くんだなぁと思った。
新幹線のデザインはさすがに世界に誇れる鉄道であって素晴らしく、飽きのこないスタイルだと
思う。７００系はデビュー当初、Qちゃんだとか、カモの脚に似ているとかいろいろ言われたけど
見る数が多くなるにつれてカッコイイなぁって思うようになった。
５００系は流線型の典型的なスタイルなので先頭車に乗った時の天井の低さが
驚きだった。いずれにせよ、シンプルさとカラーリングはいいデザインとしか

表現しようもない。

今日、無料体験をした。

結果は来週から授業スタート。
また、ひとり増えたよ。予約とるのが大変になるよ。
でも、その方は平日だから大丈夫だよね。
ところで、やはりデザイナーのスタイルは変わると思う。いや、変わらないと
デザイナーとしてお金、稼げなくなる。小額なら稼げるだろうけどね。
だからレッスンのスタイルというかカリキュラムを大幅変える。
というよりも追加だね。
きっと他所のデザインスクールでは気づいてないよ。
今、来てくれているレッスン生にはきちんと指導をするからね。

昨日、藤田まことさんが亡くなった。
今日、ワイドショーを見ていてコメンテーターが言った言葉が気になる。
それは「藤田さんは、主役でありながら名わき役でもあった」ってね。
いい言葉だと思った。
これまで、僕のレッスンはわき役と主役の対比に対していろいろと
指導をして来た。
そこなんだよね、これからのデザインのスタイルも。
ただ、対比を中心にデザインを考えるよりも、それ以上の
大切さがあるんだ。さぁ、それはどこでしょう。
セナハウスのスクールはここが他のスクールと違うんだよね。